Wang Ramirez - About

Sébastien Ramirez

Danseur, chorégraphe et directeur artistique franco-espagnol

Sébastien Ramirez est spécialisé dans le travail aérien et l’utilisation du gréage chorégraphique.

La scène underground, ainsi que de nombreuses compétitions, collaborations et rencontres ont consolidé sa vision artistique. En 2007, il fonde sa compagnie à Perpignan. Le langage distinctif de la compagnie a amené la danse hip hop vers un public plus large, en intégrant une nouvelle vision de l’espace et de la chorégraphie.
 
Assurant la direction artistique de la compagnie avec Honji Wang, le duo a produit plus de 9 pièces chorégraphiques qui mêlent le hip-hop à d'autres styles. Il a remporté plusieurs récompenses, dont le prix spécial du jury au Concours International de Chorégraphie à Osaka (2009), le prix spécial ​​du public au Concours de Danse Contemporaine No Ballet à Ludwigshafen (2012), le 1er prix et le prix du public pour le meilleur spectacle au Concours International de Danse Contemporaine à Hanovre (2012), le New York Bessie Award d’interprète de l’année (2013), ainsi que la nomination au Bessie Award de production de l’année(2017).
 
Sa première commande l’a placé parmi l’un des chorégraphes de RIOT OffSpring, une production de Sadler’s Wells. Ramirez a contribué à la conception de la chorégraphie de la tournée Rebel Heart Tourde Madonna. Il a égalementaccompagné Akram Khan dans le travail d ‘exécution des mouvements au sol pour son solo DESH.
 
Ramirez a été nommé artiste accompagné par l’Archipel, scène nationale de Perpignan en 2014 et artiste associé au Théâtre de la Ville à Paris en 2018.
 
Un danseur d’une finesse et d’un contrôle hors du commun, il n’a besoin d’aucune aide extérieure pour véhiculer l’illusion d’opérer en apesanteur
THE NEW YORK TIMES.

Les créations de Sébastien Ramirez sont la preuve que la danse est faite de la même matière que la poésie – EPOCH TIMES
 

Wang Ramirez - Sébastien Ramirez

Honji Wang

Danseuse, chorégraphe et directrice artistique germano-coréenne

Honji Wang est reconnue comme une artiste qui allie le hip hop et le contemporain avec le plus grand naturel. Son langage chorégraphique est une fusion de hip hop expérimental avec des influences d’arts martiaux et de danse classique. 

Sa première collaboration avec Sébastien Ramirez, un duo intitulé AP15, remonte à 2010. Peu après, elle devient codirectrice artistique de la Compagnie Wang Ramirez.  Depuis, le duo a créé des œuvres majeures qui les placent au cœur de la danse contemporaine actuelle.

Wang Wang a été sélectionnée pour les auditions finales de Madonna à New York où son exceptionnelle performance lui a valu une invitation à la tournée Rebel Heart Tour.

Dans une série de duos, elle collabore avec la danseuse de flamenco Rocío Molina, le chorégraphe britannique Akram Khan, ainsi qu'avec Sara Mearns, danseuse étoile du New York City Ballet.

Wang a été honorée par le prix spécial du jury au Concours International de Chorégraphie à Osaka (2009), le prix spécial du public au Concours de Danse Contemporaine No Ballet à Ludwigshafen (2012), le 1er prix et le prix du public pour le meilleur spectacle au Concours International de Danse Contemporaine à Hanovre (2012), le New York Bessie Award en tant qu’interprète de l’année (2013) et la nomination au Bessie Award dans la catégorie production de l’année(2017).

En 2014, elle a été nommée artiste accompagnée par l'Archipel, scène nationale de Perpignan et en 2018, artiste associée au Théâtre de la Ville à Paris.

Wang joue de son corps comme d’un clavier, chaque os et chaque articulation aussi singuliers que les notes d'un piano – THE GUARDIAN
 
Wang frappe ses formes inspirées par les arts martiaux à la vitesse d’un tir rapide, avec des mouvements de tête précis et des doigts qui battent et combinent grâce et énergie – FINANCIAL TIMES
 

Wang Ramirez - Honji Wang

La Compagnie

Wang Ramirez - La Compagnie

Honji Wang et Sébastien Ramirez, ce couple inséparable à la vie comme à la scène, produit des pièces de danse-théâtre mêlant des genres aussi éclectiques que le hip-hop, le ballet, la danse contemporaine et les arts martiaux.

Le langage chorégraphique unique de la compagnie - avec des moyens d’expression s’appuyant sur la virtuosité technique, la poésie et l’humour - a été récompensé par de nombreux prix, tels que deux distinctions au New York Bessie Award, ainsi que le 1er prix et le prix du public au Concours International de Danse Contemporaine de Hanovre.
 
Wang & Ramirez sont régulièrement invités à collaborer avec des artistes de renom issus de la danse, des arts plastiques, du cinéma et de la musique tels que Madonna, Nitin Sawhney, Akram Khan, Rocío Molina, la danseuse étoile du New York City Ballet Sara Mearns, Constance Guisset, Osgemeos, Andy Serkis, Hussein Chalayan, entre autres.
 
En 2016, Sadler’s Wells a confié à Wang et à Ramirez la réalisation d’un spectacle hybride de musique, danse et théâtre à partir de l’intégralité de l’album Dystopian Dream de Nitin Sawhney.
 
En 2019, c’est la GöteborgsOperans Danskompani qui, à son tour, leur propose la création d’un programme partagé intitulé Beyond, en collaboration avec le chorégraphe, acrobate et danseur Yoann Bourgeois. C’est en qualité des chorégraphes qu’ils vont orchestrer l’ensemble des danseurs de cette célèbre compagnie.
 
À ce jour, la Compagnie Wang Ramirez compte à son actif plus de neuf créations saluées par la critique, notamment Monchichi (2010), Borderline (2013), EVERYNESS (2016), No. 1 (2017) et W.A.M. (2018). Ces spectacles sont présentés dans de nombreuses villes d'Europe, d'Asie, d'Amérique et au-delà.

           La Compagnie Wang Ramirez est portée par l'association Clash66, à Perpignan.

Bureau

Gilles Albalat

Trésorier

Directeur de l’ARDEC, structure spécialisée depuis plus de 20 ans dans l'aide à la structuration et à la professionnalisation des entreprises culturelles en région Occitanie. Formateur en gestion culturelle depuis 1999, Il intervient également comme consultant auprès de structures culturelles sur les domaines stratégique, organisationnels, juridique et financier.

Rhuan Gunesh

Secrétaire

Diplômé de l'École Supérieure de Commerce de Montpellier et installé en tant que Commissaire aux comptes indépendant depuis 2013, Rhuan Gunesh compte plus de 17 années d'expérience, d'abord dans un cabinet d'audit international et ensuite dans un important cabinet régional. Il effectue des missions d'audit légal ou contractuel avec une véritable spécialisation et sensibilité pour le secteur des associations et sociétés culturelles, artistiques et sportives.

Conseil d'administration

Alain Arnaudet

Après un parcours au sein du réseau des Scènes Nationales, Alain Arnaudet participe de 2001 à 2005 à la relance des Rencontres de la Photographie d’Arles, en tant qu’administrateur général du festival. En 2005, il dirige et restructure l’Alliance Française de Sao Paulo avant de redynamiser l’activité du Centre Culturel Français du Cambodge. De retour en France, il est nommé Directeur du développement culturel au Centre des Monuments Nationaux et il porte de nombreux projets en partenariat avec des institutions et des associations nationales et internationales. Il dirige la Friche la Belle de Mai depuis juillet 2011.

Karthika Naïr

Poète, productrice et programmatrice de danse, Karthika Naïr est auteur de plusieurs ouvrages dont Le Tigre de Miel et Until the Lions : Echoes from the Mahabharata, décerné le prix prestigieux Tata Literature Live Award pour Livre de l'année 2015 (Fiction). Dans le domaine de la danse, elle collabore avec Sidi Larbi Cherkaoui – avec qui elle a fondé la compagnie Eastman à Anvers – et Damien Jalet depuis 2006. Elle a également été scénariste principale de trois spectacles d'Akram Khan : DESH (2011), Chotto Desh (2015) et Until the Lions (2016), une adaptation partielle de son livre.

Fatiha Schlicht

Débutant au Festival Montpellier Danse, Fatiha Schlicht a produit et diffusé des compagnies de théâtre et de danse.  Elle  a été missionnée pour les jeux méditerranéens au sein du COJM, à l’INRA, au festival Doc à Tunis et au festival Hybrides à Montpellier. Elle a mené des projets de médiation au sein de la DAC Montpellier pour la ZAT et a coordonné des rencontres internationales IETM. Aujourd’hui, elle est chargée du développement des artistes associés, du club de mécènes et de la mise en place du fonds de dotation au Théâtre de Nîmes.

Michel Vallet

Fondateur et directeur du festival Ramdam, directeur technique de la scène nationale de Blois, Michel Vallet est un véritable homme de terrain. Directeur de La Casa Musicale, avec son équipe, il accueille, encadre, forme et parfois socialise plus de 800 inscrits venant pour moitié de quartiers ciblés par les dispositifs d’insertion. A l’écoute des besoins des artistes locaux ou régionaux, aujourd’hui la Casa Musicale est reconnue pour son savoir faire, et noue des partenariats locaux, régionaux et nationaux.

Équipe

Équipe administrative et de production

Emmanuelle Lajaunias

Directrice Déléguée

Après des études universitaires en droit et gestion dans le secteur culturel, c'est au spectacle vivant et à la production en particulier qu'Emmanuelle Lajaunias décide de se consacrer. Sa route la conduit d'abord à la Cité de la musique où elle intègre l'équipe du festival de jazz à la Villette, puis, elle travaille comme administratrice d'orchestres pendant quelques années avant de rejoindre la production à la Salle Pleyel et à la Philharmonie de Paris.

Corinne Aden

Administration

Corinne Aden travaille depuis 25 ans dans le spectacle vivant. Elle accompagne des projets artistiques d'un point de vue logistique et administratif. Diplômée en Culture et Communication, elle s'est formée au fil du temps à la gestion des entreprises culturelles (comptabilité, production, etc) et a pu ainsi assurer la fonction d'administratrice pour de nombreuses compagnies en Occitanie et sur Paris.

Claudia Tanus

Communication

Débutant sa carrière dans une importante entreprise multimédia mexicaine, Claudia Tanus acquiert une solide expérience dans l´audiovisuel. Elle poursuit son expérience professionnelle dans la communication et la gestion de projets en milieu culturel. Diplômée en Information et Communication, elle travaille pour des associations et compagnies en Occitanie depuis quelques années.

Cyril Mulon

Direction technique

Créateur lumière et régisseur, Cyril Mulon est également directeur technique de la compagnie. Il acquiert une large expérience artistique et technique, pendant dix ans, au sein de l'équipe de Peter Brook (Théâtre des Bouffes du Nord, Paris). Son parcours éclectique embrasse le film documentaire, le film de fiction, la création vidéo, la photographie, ainsi que la création lumière pour le théâtre, l'opéra et la danse.

Équipe artistique et technique

Interprètes

Marco Di Nardo

We are Monchichi

Marco Di Nardo débute son parcours de bboy en 2002, à Naples. Il fait partie de "Double B Rockers Crew", un groupe italien légendaire de breakdance. Il remporte ensuite de nombreuses compétitions en Europe. Il vit actuellement à Berlin où il collabore avec différentes compagnies et évolue du bboying à la danse expérimentale, unifiant son style fort et urbain avec des mouvements puissants et techniques (tricking), le travail au sol (floorwork) et la danse contemporaine.

Shihya Peng

We are Monchichi

Née à Taïwan, Shihya Peng a une solide formation en danse classique, contemporaine et danse traditionnelle chinoise. Diplômée d’un Master en danse contemporaine de l'Université d'Utah, États-Unis, elle collabore en France avec des chorégraphes tels que François Chaignaud et Cecilia Bengolea, Collectif (LA) HORDE, Barbara Matijevic et Giuseppe Chico, Karine Saporta, James Carlès, Julien Lestel,  Chantal Loïal, ainsi qu’avec le Théâtre du Châtelet et l’Opéra de Marseille.

Salomon Baneck-Asaro

EVERYNESS

Salomon est un danseur créatif et polyvalent reconnu à une échelle internationale. Il danse dans des créations contemporaines, du hip hop et passe même par l'opéra. Il développe un style personnel et particulier alliant la danse debout et au sol qui lui vaut aujourd’hui l'image d'un artiste complet tourné vers l'expérimental.

Alexis Fernandez Ferrera

EVERYNESS

Originaire de Santiago de Cuba et formé à l’École Nationale des Arts de La Havane, Alexis Fernandez Ferrera alias Maca a collaboré avec de nombreuses compagnies dont Danza Contemporánea de Cuba à La Havane et La Intrusa - Damián Muñoz à Barcelone. Avec Caterina Varela, il fonde la compagnie « La Macana » à Galice, en 2009.

Christine Joy Alpuerto Ritter

EVERYNESS

Formée à l’école de danse Palucca de Dresde, Christine Joy Alpuerto Ritter a participé à de nombreuses battles européennes de hip hop et travaille depuis en tant que danseuse freelance à Berlin avec des chorégraphes tels que Christoph Winkler, Anja Kozik, Constanza Macras et Heike Hennig. En 2011, elle rejoint la tournée Michael Jackson: The Immortal World Tour du Cirque du soleil et depuis 2013, elle tourne avec la Compagnie Akram Khan.

Thierno Thioune

EVERYNESS

Thierno Thioune découvre la danse hip hop en 1998 et débute sa carrière professionnelle en 2002 avec la compagnie de Sébastien Lefrançois en tant que danseur, puis comme assistant chorégraphe. Il intègre la compagnie Yudat et s'illustre dans le travail de plusieurs chorégraphes et metteurs en scène de renommée internationale tels que Marie-Claude Pietragalla, Georges Momboye, Hakim Ghorab et Philippe Calvario.

Rocio Molina

Felahikum

Depuis 2004, Rocío Molina a conçu plus de dix spectacles. Le dernier d’entre eux, Bosque Ardora, présenté pour la première fois en septembre 2014 à la Biennale de Lyon, est sélectionné pour le Prix Oliver 2015 et obtient le Prix Max à la meilleure chorégraphie, parmi ses 4 nominations. Rocío a reçu, entre autres, le Prix National de Danse en Espagne. Cette artiste, danseuse et chorégraphe est aujourd’hui acclamée par le public et la critique et reconnue internationalement comme la nouvelle étoile du Flamenco. Rocío Molina est artiste associée du Théâtre National de Chaillot à Paris.

Alister Mazzotti

Borderline

Coordinateur des cascades, Alister Mazzotti reçoit une reconnaissance mondiale pour son travail avec une nomination au prix Taurus World Stunt en 2012 et 4 nominations à l'Académie allemande de la télévision (DAFF) depuis 2013. Durant 23 ans de carrière, il a coordonné des cascades pour des réalisateurs renommés tels que Chad Stahelski, Jeff Imada, David Leitch, Nik Powell et Steve Griffin et a été à la tête des départements de cascades dans 16 pays différents. Il est membre du conseil d'administration de l'association de cascades allemandes.

Louis Becker

Borderline

Louis Becker a une solide base de bboying, enrichie de notions de la danse contemporaine, de l'acrobatie et du mime. Vainqueur d'un nombre impressionnant de battles, il fait également partie des créations de danse contemporaine de Constanza Macras, avec des tournées internationales.

Johanna Faye

Borderline

Johanna Faye est bien enracinée dans le bgirling. Souhaitant enrichir son vocabulaire chorégraphique, elle s’initie aux danses académiques, notamment à la danse contemporaine. Du milieu underground aux scènes de théâtre prestigieuses, Johanna s’accomplit aussi bien en improvisation que dans la création constituant son équilibre, ce qui fait d’elle une artiste complète.

Kai Gaedtke

EVERYNESS / Borderline

Gréeur et interprète Kai Gaedtke est également spécialisé dans les cascades et les effets spéciaux des productions cinématographiques (Valkyrie). Pour des créations de cirque contemporain ou de spectacles de rue (Fura dels Baus, Royal Deluxe), il assurait la régie générale pour le réseau européen TransEuropeHalles (UFA Fabrik, Berlin). Kai travaille sur différents continents, tout en enseignant le karaté à Berlin.

Saïdo Lehlouh

Borderline

Le bboy charismatique Saïdo Lehlouh s'est fait rapidement remarquer pour son talent, sa technique particulière et sa présence scénique. Depuis son jeune âge, il a participé à des créations scéniques avec des chorégraphes tels que Storm (Théâtre National de Chaillot, Paris ; CND Pantin; Hebbel am Ufer, Berlin), Constanza Macras (Berlin) ou encore Norma Claire (Guyane).

Éclairagistes

Cyril Mulon

Direction technique

Créateur lumière et régisseur, Cyril Mulon est également directeur technique de la compagnie. Il acquiert une large expérience artistique et technique, pendant dix ans, au sein de l'équipe de Peter Brook (Théâtre des Bouffes du Nord, Paris). Son parcours éclectique embrasse le film documentaire, le film de fiction, la création vidéo, la photographie, ainsi que la création lumière pour le théâtre, l'opéra et la danse.

Jani-Matti Salo

True Blue Market / Felahikum

Basé à Helsinki, Jani-Matti Salo est un créateur lumière et designer d'espaces travaillant dans la danse contemporaine et le spectacle vivant. Il se forme à L’École d’Art et Médias de l’Université des Sciences Appliquées de Tampere et à l’Académie de Théâtre de Finlande. En 2015, Salo reçoit le prix à la meilleure création lumière de l’année pour son travail dans Ihanat ihmiset au Q-théâtre.

Compositeurs

Schallbauer

EVERYNESS

Schallbauer est un compositeur et concepteur son basé à Berlin. Depuis plusieurs années, il crée du son dans des domaines divers comme la télévision, la publicité, les court-métrages et les installations. Outre que produire de la musique électronique sous le nom de STOMAX et développer le duo NITROHAWKS avec des morceaux influencés par les années 80, Schallbauer crée tous types de musique pour des artistes variés.

Clément Aubry

EVERYNESS

Créateur et régisseur son, Clément Aubry étudie la réalisation sonore à l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon (ENSATT). Il collabore ensuite avec de nombreux metteurs en scènes, chorégraphes, compositeurs ou groupes en tant que concepteur sonore, régisseur, sonorisateur ou musicien lors de tournées en France et dans le monde.

LACRYMOBOY

True Blue Market / Borderline / Felahikum

Compositeur et régisseur son Jean-Philippe Barrios, alias LACRYMOBOY, est aussi percussionniste et batteur de renom. En tant qu'accompagnateur, il a travaillé avec des compagnies et des centres de danse contemporaine comme Preljocaj, Varium, C.N.D. En tant qu'interprète - musicien, danseur ou acteur - il fait partie de nombreuses compagnies internationales, citons Brodas Bros (Barcelone).

Everydayz

Monchichi

"Everydayz, est un jeune beatmaker touche-à-tout. Souvent considéré comme -inclassable-, il a collaboré avec des personnalités comme Agoria et Némir, et a même été cité dans le bouquin de Laurent Garnier comme étant “l’un des producteurs les plus prometteurs de sa génération”. Konbini

Dramaturges

Fabrice Melquiot

We are Monchichi

Fabrice Melquiot est auteur de pièces de théâtre, de poésie, de chansons, de performances, et metteur en scène. Depuis 2012, il dirige le Théâtre Am Stram Gram à Genève. Parmi l’un des auteurs contemporains les plus joués au théâtre, Fabrice Melquiot a publié à ce jour plus de 60 pièces chez l’Arche Editeur et adapté au théâtre plusieurs œuvres littéraires. Il a reçu en 2008 le Prix Théâtre de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre.

Roberto Fratini Serafide

EVERYNESS

Roberto Fratini Serafide est dramaturge et théoricien de la Danse. Il enseigne au Conservatori Superior de Dansa de Barcelone et collabore comme dramaturge avec plusieurs compagnies internationales de danse contemporaine et de théâtre (La Veronal, Roger Bernat, Taiat Dansa, Alexandra Waierstall, Aerites, Sol Picó, Philippe Saire, entre autres). Auteur d’articles, essais et d’un ouvrage, il imparti des stages de dramaturgie.

Catherine Umbdenstock

Borderline

Formée à l'école supérieure d'art dramatique Ernst Busch de Berlin, Catherine Umbdenstock est metteure en scène et directrice artistique de l'ensemble franco-allemand Epik Hotel, qu'elle fonde en 2012. Après plusieurs collaborations artistiques avec Constanza Macras, Wajdi Mouawad, Luk Perceval et Thomas Ostermeier, elle devient artiste associée à La Commune - CDN d'Aubervilliers.

Vincent Rafis

Monchichi

Formé au théâtre à l’Ecole Jacques Lecoq, Vincent Rafis a pris part à une quinzaine de créations scéniques, en France et à l'étranger. Dramaturge, psychanalyste et chercheur indépendant, ainsi que Docteur en sciences du langage de l’École des hautes études en sciences sociales, il a écrit deux ouvrages parus aux Presses du réel. Il exerce désormais la psychologie clinique d'inspiration psychanalytique en cabinet et dans diverses institutions.

Scénographes

Constance Guisset

EVERYNESS

Constance Guisset a fondé son studio de design en 2009. Elle dessine des objets pour de nombreux éditeurs français et étrangers comme Petite Friture, Moustache, Nature & Découvertes, Louis Vuitton, Malletier, Molteni, etc. Elle réalise également des scénographies de spectacles et d’expositions, ainsi que des projets d’architecture intérieure. Elle s’attache à créer des objets légers et animés, visant à susciter l’étonnement et le rêve.

Paul Bauer

Borderline

Paul Bauer réalise une grande variété de projets dans l’architecture, la scénographie, la mode, le design, les intérieurs et les expositions. Répondant à la possibilité que l’esthétique est implicite aux circonstances données et qu’elle relève de la simplicité des connections et combinaisons complèxes, il crée des environnements où l’on peut expérimenter tous ces éléments. Diplômé de l’Université des Arts de Berlin en 2009, il habite et travaille à Francfort.

Ida Ravn

Monchichi / We are Monchichi

Formée à la couture et à la création de costumes, Ida Elisabeth Ravn a travaillé pendant six ans au sein de l’équipe de marionnettes et masques du musical Le Roi Lion à Londres et à Paris, ainsi qu’en tant qu’accessoiriste pour des théâtres norvégiens. A travers un travail de deux ans de pyrotechnicienne, elle a gagné une expérience dans différentes productions de télévision, des grands concerts, ainsi que des expositions professionnelles de feux d’artifices.

Styliste

Linda Charlotte Ehrl

EVERYNESS

Linda Charlotte Ehrl est née à Francfort, Allemagne et a étudié design de mode à Berlin. Elle a appris l'art de la broderie haute couture à l'Atelier Vernoux, à Paris. Chez Chloé International, elle a assisté le designer graphique et textile et a créé pour les collections principales. Elle a été rédactrice en chef pour des magazines de mode internationaux et depuis 2008, elle travaille comme directrice artistique et styliste de mode et d’intérieur.

Soo-Hi Song

Felahikum

Basée à Berlin, Soo-Hi Song est spécialisée dans le travail éditorial, le stylisme d’artistes et le conseil mode depuis 2007. Elle a travaillé avec les photographes Rankin, Jon Viking Bergman et Kate Bellm, entre autres. Elle a collaboré à des publications telles que Rolling Stone, Fault et ZEITmagazin.

Partenaires

INSTITUTIONS PUBLIQUES

La Compagnie Wang Ramirez - Clash66 est conventionnée par la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie.

 

La Compagnie Wang Ramirez - Clash66 est conventionnée par le Conseil régional Occitanie / Pyrénées-Méditerranée.

 

La Compagnie Wang Ramirez - Clash66 reçoit une aide à la compagnie du Conseil départemental des Pyrénées Orientales.

 

MÉCÉNAT D’ENTREPRISE

La Compagnie Wang Ramirez bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

 

THÉÂTRES PARTENAIRES

Honji Wang & Sébastien Ramirez sont artistes associés au Théâtre de la Ville, Paris.

Honji Wang & Sébastien Ramirez sont artistes accompagnés par l’Archipel, scène nationale de Perpignan.